週四. 12 月 9th, 2021

《我們與未來的距離─臺灣原住民當代藝術展》屏東開展

《我們與未來的距離》文化園區富谷灣區。(圖/原文發中心)

【記者范家豪屏東報導】原住民族委員會原住民族文化發展中心(簡稱原文發中心)自2019年與文化部合作推動原住民族當代藝術展覽以來,便著重於建置原住民族創作者視角的當代藝術觀點。《我們與未來的距離》展期自2021年10月15日起至2022年2月27日(其中屏東美術館展場因檔期因素於10月26日開展),並於11月6日舉辦開幕儀式,並接續兩天的導覽行程。主辦單位將於展覽官方臉書「臺灣原住民族當代藝術」(https://www.facebook.com/e.art168)發佈一日遊及二日遊行程規劃,請密切關注獲取最新消息。
展覽以位於屏東縣瑪家鄉的「臺灣原住民族文化園區」為主展場,共展出22位藝術家(其中10位為駐園創作藝術家);另4個平行展場包含水門展出地點共達九處,分佈於屏東185線道及台24線,完整參訪需時二日,水門轉運站、屏東美術館(10月26日開展)、三地門鄉原住民文化館、屏東科技大學藝文中心,共展出5位藝術家作品;並安排4間位於屏東縣霧台鄉及三地門鄉之藝術家工作室開放民眾預約參訪。

當代原民性與「向後看」的未來哲學
展覽策展人徐文瑞及共同策展人伊誕.巴瓦瓦隆在過去幾年的合作下,研究超過140位當代原民創作者,走訪全臺40多個部落進行田調訪談,最終擬定30位藝術家進行《我們與未來的距離─臺灣原住民當代藝術展》出版與展覽計畫。徐文瑞以中文、英文及排灣族語言中對「未來」一詞的根源作為策展主軸,討論西方主流、漢人視角及原民文化中的差異。相較於中英文中的「未來」一詞帶有「向前看」的哲學,排灣語的「未來」是nu tjaivililj,其中vililj指後者;nu tjaivililj有後面之意,與未來的詞義類同,代表一種「向後看」的未來哲學。藉由30位跨世代原民藝術家之雕刻、圖紋、複合媒材及影像裝置、文件展、繪畫、戶外公共藝術等創作形式,展現藝術家對身分認同、傳統領域、文化傳承、教育議題、環境生態及女性身份等議題的討論與重述。
主展場「臺灣原住民族文化園區」,白盒子展場與傳統家屋的沉浸式體驗◎八角樓│哈古(陳文生)、尤瑪.達陸 ◎藝文產業空間│林介文、阿儒瓦苡.篙瑪竿(武玉玲)、馬躍.比吼、莊國鑫、秦榮輝(阿瀨) ◎塔瑪麓灣區│希巨.蘇飛、張世凱、達鳳.旮赫地、瓦旦塢瑪、撒部.噶照、米類.瑪法琉、瑪籟.瑪卡卡如萬(林琳)、東冬.侯溫 ◎富谷灣區│沈萬順、阿道.巴辣夫.冉而山、張恩滿、峨塞.達給伐歷得(李明義)、魯碧.司瓦那、瓦歷斯.拉拜(吳鼎武)。
文化園區展場的八角樓及藝文產業空間為室內展場,澳洲亞太三年展(2020)及雪梨雙年展(2021)參展藝術家阿儒瓦苡.篙瑪竿(武玉玲),則帶來現地創作的編織裝置作品,營造出沉靜又深邃的空間氛圍;藝術家哈古(陳文生)、尤瑪.達陸分別以雕刻作品及文件展展出數十年藝術生涯回顧與展望;林介文、馬躍.比吼、莊國鑫則透過影像及裝置作品展出近年關注的身分認同、女性議題及生命記憶,其中林介文的展場以大面不透光黑布覆蓋,僅透過展場微弱的光線及牆面電視光源,將焦點凝聚於關於部落記錄及女性生命歷程的影像作品;秦榮輝(阿瀨)的圖紋創作,僅用麥克筆便能表現出深淺濃淡,層次豐富的視覺意象。

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