1961年，國際戲劇協會創立世界戲劇日。此後，每年的3月27日便成為世界各地戲劇界人士望見彼此，攜手共慶的日子。
從伴隨新科技出現的全新戲劇形式，到各地綿延至今的戲劇傳統；從創作中的互融互通，到在對方的場域中再次發掘自我，在中國廊坊舉行的2024年世界戲劇日慶典活動上，來自世界各地的戲劇人講述各自的故事，成為彼此的觀眾。正如中國戲劇家協會主席濮存昕所言，戲劇藝術就像水，在世界範圍彼此相通，流動不止。
在這一年的世界戲劇日慶典中，戲劇藝術之新姿最直觀的體現是一座城。
從各式室內劇場，到108個情景空間及室外劇場，此次慶典中的戲劇工作坊等活動設在「只有紅樓夢·戲劇幻城」。在這一被各國戲劇人嘆為「如夢似幻」的新型戲劇之城中，眾多劇場表演融合藝術與技術，從不同視角出發，以中國審美講述人們心中的「紅樓夢」。
在高科技的加持下，幻城裡的戲以情景和裝置完成對故事氛圍和人物背景的主要描摹。在深耕話劇舞台幾十年的濮存昕看來，「這裡以沉浸式的情景助推了觀眾的共情，演員不再是最主要的創作者，其實是一種戲劇的工業化，因為不需要特別的排練，是一種全新的戲劇形式。」他認為，對於戲劇藝術而言，豐富的表現形式值得歡迎和鼓勵，「多姿態恰是生命力的展現」。
對此，國際戲劇協會世界戲劇大使雷米·波尼法索持相同觀點，「戲劇是一個不斷革新和更新的動態過程。」
而為了保持越劇這一中國傳統劇種的生命力，多年來，中國戲劇家協會副主席、著名越劇表演藝術家茅威濤可謂不遺餘力。由她擔任藝術總監的創新環境式越劇《新龍門客棧》在將近一年的時間內火遍全國，圈粉眾多本不瞭解越劇的年輕觀眾。茅威濤表示，幾十年來，如何與時代相融始終是眾多越劇人的追求。在求新的同時，她亦強調守住自身藝術根脈的重要性，「我們的表達方式，永遠是從中國戲曲最傳統的四功五法而來，是從我們中國傳統的戲劇精神中來。」
創新與守正之外，戲劇的生命力還在於「流動」中的互交互融。
國際戲劇協會2011年世界戲劇日獻辭人、戲劇教育家傑西卡·卡哈娃認為，本質上，戲劇之旅承載了一種承諾，即在不同人群之間促進共情、理解和團結。戲劇創作者應認識到，各種文化背景的複雜細微差別能在打造出色作品中起到核心作用。通過深入挖掘豐富多樣的文化，戲劇人可以巧妙地編織起與不同觀眾達到深刻共鳴的敘事和表演，促進有意義的連接和對話。
「人同此心，心同此理。」中國國家話劇院院長田沁鑫在圓桌論壇中呈現給慶典的觀點是，好的戲劇故事所具有的情感力量，激發出來的藝術想像，足以跨越文化、種族障礙，成為文明交流、溝通世界的工具。在守正創新的基礎上，聚焦人類共同境遇和共通情感，是戲劇作品成功實現跨文化溝通的創作準則。
在廊坊，國際戲劇協會總幹事托比亞斯·比昂科尼說：「戲劇屬於每一個人。」「它涵蓋了戲劇的各種形式——傳統的、創新的、實驗性的——在文化多樣的環境中演出，為觀眾提供選擇不同體驗的自由。」與此同時，「談及『戲劇』，我們不僅是指各種形式的戲劇表達，更是指世界各地悠久的文化遺產。我們強調的是不同文化身份的融合，這不僅豐富了我們身邊的世界，也使得舞台上的世界更加多元。」
在廊坊，戲未央，水在流。一切正如挪威劇作家、2023年度諾貝爾文學獎得主約恩·福瑟為此番世界戲劇日撰寫的獻辭所言，「藝術並不是通過消減差異而使不同的事物同質化，恰恰相反，藝術是讓我們去欣賞和瞭解那些與我們不同的、陌生的或外來的事物。」（中新社）
