週二. 6 月 25th, 2019

【蕉城專刊】戲服裡的「男工繡」

閩東戲服隨閩劇的產生而發展,至今已有幾百年的歷史,它融合了「閩繡」的藝術特色,製作工藝複雜,具有濃烈的地方色彩和藝術風格。穿上美輪美奐的戲服,你可以搖身變成氣宇軒昂的書生、高貴大方的富家小姐,可以是征戰沙場的穆桂英,也可以是雍容華貴的楊貴妃。光芒四射背後,離不開戲服手工藝者的默默付出。dsc_1244

街巷裡的飛針走線
在下尾街,有一家並不顯眼的「戲服坊」,店裡擺滿了各款古老戲服。許多人都不知道,這家手工戲服坊已經開有30多年了。經營者李濟榮告訴記者,他28歲開始學繡花、戲服設計,至今從事戲服製作已有30多年,是閩劇戲服設計和製作的熟練手藝人。上世紀90年代,戲服行業經營慘淡,許多師傅堅持不住選擇了轉行,李濟榮出於對戲服的特殊感情,仍然堅持做著手工冠盔(帽)、戲服。
與記者見面時,李濟榮正在作坊裡整理他最喜歡的一件刺繡作品「金線龍袍」,這是閩劇帝王常用的一件戲服,上面的龍都是用手工一針一線繡出來的,戲服由近10個「配件」做成。李師傅告訴記者,這件戲服是他得意之作,他和師傅們花了很多心血才製成,一直放在作坊裡,供客人參考不捨得賣。
在李濟榮20多平方米的裁縫鋪,掛著幾套作為「樣衣」的色彩斑斕的戲服。這些戲服一般由戲衣、盔頭和靴鞋組成,而李濟榮主要做的則是戲衣。「這是古裝戲舞台上各種角色穿著的衣服。」李濟榮解釋,這些戲衣一般包括帝王將相所穿的蟒袍,武將穿戴的盔甲,文官所穿的官衣,平民百姓穿戴的褶子等。一般製作工序主要有製圖、裁剪、盤邊、繡花、打膠、貼錫泊、上彩等,其中最重要最費時間的是繡花。有時,李濟榮也會做些舞台角色頭上所戴的烏紗帽、文生巾等盔頭。dsc_1227 dsc_1230 dsc_1255

繡出那些悲歡離合
記者發現,在李濟榮作坊裡展出的戲服裡,有些花紋圖案的邊緣釘上金色、銀色的珠串,使得戲服看上去構圖飽滿、對比強烈。李濟榮告訴記者,這是他所作戲服的一大特色,傳統戲服大多會採用釘珠繡,很考驗技藝,「傳統戲服的製作嚴格遵循設計、描花、手繡或車繡、縫合等工序,每一道工序都對製作者要求頗高。」據瞭解,一套戲服至少要七八米布料,還有大量的金線、珠片等配件,這通常需要多位手工藝人來共同完成,比如一套傳統的皇帝袍,如果是全手工製作,就需要幾位師傅花上3個月的時間來製作。
花這麼大精力去做一件戲服,值得嗎?
李濟榮覺得值,「現在戲服製作追求舞台效果,往往忽略了它的藝術價值。一件戲服就是銜接傳統文化的活化石,它既包含了製作者的手工文化,又包含了朝代文化、戲劇文化,其實是件藝術品。」為藝術而作,怎能不精心推敲?
「皇帝穿龍袍,朝臣穿蟒袍;學士、公子穿項衫;小販、童僕穿短衣褲;公主、皇妃穿宮衣;老婦穿十團帔,中青年婦女穿對襟花帔,村姑、婢女穿彩羅衣褲。」說起戲服來,李濟榮口若懸河。
「就說畫個鳳凰吧,一定得有3條尾巴。」李濟榮找來一塊布料,在記者面前描繪起來:開始畫鳳頭,之後是軀幹、尾巴、祥雲……最後畫出它嘴裡銜著的一朵牡丹,他稱之為「點睛之筆」。「早年沒有繡花機,要製作戲服就只能先在布料上畫出圖案,再繡繪。」李濟榮說,因此,他做刺繡往往比其他裁縫「棋高一籌」。6ff61608bf7525a00b7b82c5 dsc_1261 dsc_1262

傳統手藝難在堅持
李榮濟告訴記者,戲服手藝其實是一種經驗的積累,要想培養新人獨當一面的能力,一般都要花三五年的時間,李濟榮也是花了幾十年時間才掌握了戲服製作的所有流程。「年輕一輩很難沉得下心來學習上幾年,加上收益也不高,通常待個一年半載就離開了。」提到這門手藝的傳承,李濟榮有些擔憂。
「比如潮劇的官袍,在胸前後背各綴上一塊彩繡叫補子,文官繡飛禽,武官繡走獸。這塊繡品不大,可手工完成也得兩個月,現在的年輕人根本不願意學,所以前幾年勸說我孩子讓他跟著我學做戲服,但是僅僅他一個人願意學還不夠。」dsc_1268 %e5%bd%a9%e9%9e%8b
近幾年,李濟榮傾盡畢生所學教授學員,面對縫紉機都不會踩的年輕人,他管吃管住還照發工資。可惜,很多人還是半途放棄了。
李濟榮說:「我的經濟收入不多,但是我的傳統戲服製作工藝卻很豐富。我還想讓更多年輕人來我這裡學藝,將傳統繡制戲服的手藝傳承下去,把傳統戲劇文化發揚光大。」
如今,李濟榮已成為當地戲服手藝「最後的裁縫」,但他並不感到惋惜。這兩年,他的孩子將戲服規模化生產,這讓他覺得「後繼有人」,只是心裡空落落地總覺得缺點什麼。或許說少了一股手工藝的味道。「只要在舞台上好好看著戲服,心中也會覺得驕傲和自豪!」李濟榮說。(湯少貴)

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